Discotexte : Il faut savoir que la première question est souvent la plus difficile à trouver. C’est pourquoi j’aimerais profiter de sa présence et demander conseil à un confrère du Khâgne Herald [média collaboratif concentré sur l’actualité des Classes Préparatoires aux Grandes Écoles (CPGE) Littéraires, ndlr] : quelle serait la meilleure entrée en matière pour faire connaissance avec Please ?

Aristide Lacarrère  : (rires) Oh, wouah ! Euh… (il se tourne vers les deux autres)
Louis Badha  : (à Aristide) C’est toi, le journaliste !
Aristide : (aux autres) Journaliste, je l’ai été le temps de deux, trois articles ! Vous pouvez m’aider ! N’hésitez pas !
Louis : (à Aristide) Non, justement : sur ses notes, il est écrit : « Les autres membres du groupe ne doivent pas… » (rires)
Aristide : Bien sûr… (rires) La meilleure introduction à Please, je pense, c’est de venir nous voir en concert. Beaucoup de gens ont du mal à nous comprendre jusqu’à ce qu’ils viennent nous voir en live : ça permet de briser un peu la glace et ça rend la suite plus facile.

Alors, si tu devais poser la première question de cet entretien, quelle serait-elle ?

Louis : « Quand est-ce que vous jouez ? » (rires)

Si on ne vous a pas beaucoup – pas suffisamment – remarqués dans la presse, l’année dernière, vous avez néanmoins multiplié les concerts et les festivals, ouvert pour les premières dates de la tournée de L’Impératrice [groupe français de pop et nu-disco, ndlr] et joué en première partie de Justice [duo français de musique électronique, ndlr] devant 18 000 personnes…

Dylan : (m’interrompant) Voilà, ça, c’est notre métier !

En quelques mots, comment avez-vous vécu 2024 ?

Dylan : Bien ! Très, très bien ! C’était hyper positif, et un vrai kif d’être sur les routes, de faire beaucoup de concerts, vachement différents – des co-plateaux, des premières parties, des festivals… C’est super cool, aussi, d’avoir eu une trajectoire véritablement ascendante sur l’année : on est passés par La Maroquinerie [le 17 avril, ndlr], le festival Rock en Seine [le 23 août, ndlr], La Cigale [le 18 octobre, lors du MaMA (Marché des Musiques Actuelles) Music & Convention, ndlr], L’Olympia [le 22 novembre, ndlr] et enfin Bercy [(renommé Accor Arena) le 18 décembre, ndlr] ! Ça monte, ça monte ! Bon, ce ne sont pas nos salles, ce sont souvent des premières parties, mais c’est quand même la première année que l’on remarque comme notre travail, notre projet, la vision qu’on en a et notre façon de le faire évoluer, certains commencent à y croire, à comprendre ce que l’on fait : ce sont des validations importantes, qui nous permettent de démarrer une nouvelle année comme celle-ci avec entrain et motivation. Pour l’instant, ces gens ne constituent pas la masse, mais ils le deviendront si l’on continue et si l’on croit nous-mêmes encore en ce que l’on fait pendant les cinq, dix prochaines années.

Ces personnes, qui sont-elles : s’agit-il du public de Please ou bien de celles et ceux qui travaillent dans l’ombre du groupe ?

Dylan : Les deux. Il est impossible, dans cette industrie, d’avancer sans les « professionnels » : on a besoin d’eux, de leur soutien. Mais le plus cool, c’est de constater, notamment sur les dates de festival, qu’il y a de plus en plus de gens qui viennent tout devant, aux crash barrières, qui attendent notre venue, et qui chantent nos chansons ! Il y en a encore beaucoup qui nous découvrent, mais il y a aussi une petite partie de la foule qui a kiffé Of Our Own (2020) ou More Than a Friend [single de la « Deluxe Edition » de l’EP Please (2023), ndlr], qui espère qu’on l’interprète sur scène, et qui, parfois, nous envoie un message après le concert : « Oh, non ! Vous n’avez pas joué ce titre que j’adore ! » On se dit qu’on vient de passer un deuxième step : c’est la première année qu’on a le sentiment que des gens ont adhéré au projet, et qu’ils le suivent ! Bien sûr, c’est aussi une année où beaucoup de pros nous ont mis le grappin dessus – autant les journalistes que des partenaires potentiels : on a un nouveau management [Quydam, ndlr], un nouveau tourneur [AEG, ndlr]… –, et ça nous a renforcés. C’est un ensemble. Et je le vois comme un cheminement.

Votre concert à La Cigale, sans leur être réservé, s’adressait précisément aux professionnels du métier : avez-vous eu des retombées suite à cette prestation ?

Dylan : Ouais, on a eu quelques retours… Par exemple, on figurait dans les reviews « Les 5 meilleurs concerts du MaMA », et on était en mode : « Oh, trop bien ! » On était vraiment contents d’avoir ce genre de critique-là parce que, aussi symbolique soit-elle, c’était une date super importante pour nous. Parce que depuis qu’on a commencé, notre fer de lance, c’est : « Viens nous voir en live, tu vas prendre ta tarte ! » À chaque concert, en backstage, on s’échauffe et on se dit : « Frère, on va leur mettre des claques ! » – la scène, c’est un ring ! En revanche, là où l’on n’a pas eu de chance du tout, c’est qu’on a joué l’un des derniers concerts du MaMA, le vendredi soir : on a appris plus tard qu’une bonne majorité de pros était déjà partie avec les derniers trains… On a tenté de nous rassurer : « Il y avait beaucoup de monde, quand même… » Peut-être, mais certainement pas autant que sur d’autres slots que nous aurions pu faire… Tant pis, ce n’est pas grave. Un soir de concert, ce n’est pas notre objectif premier que d’aller chercher ces gens-là, et quiconque est dans la salle va comprendre immédiatement que notre projet, c’est faire de la musique, et basta così.
Aristide : On n’attend plus grand-chose de ce type d’événements. C’est devenu un exercice. On en a fait, beaucoup, des concerts devant des pros – même en période de COVID, face à huit jurés, dans un Bataclan vide… Et, en général, on s’entend dire : « Ah, bah là, non, ils n’ont pas compris le projet… », ou « Oui, il y a eu un coup de cœur… », mais on n’en connaît jamais la suite. A contrario, quand on fait une Maroquinerie complète, le bruit dépasse souvent les murs de la salle et parvient jusqu’aux oreilles de ceux qui la tendent… J’ai l’impression qu’un live réussi, en présence d’un public qui est là pour apprécier un concert avant de le juger, aura toujours plus d’impact sur notre développement, notre carrière.

Est-ce également l’efficacité du bouche-à-oreille qui vous a donné l’opportunité d’ouvrir pour des groupes de renommée internationale ?

Dylan : En fait, microqlima [label français indépendant chez qui L’Impératrice est signé, ndlr] est aujourd’hui notre éditeur et distributeur… Mais on a été surpris et très contents d’être invités par Ed Banger [Records, label français chez qui Justice est signé, ndlr] : c’était trop cool de se retrouver sur une affiche avec autant de noms historiques de l’electro et de les rencontrer…
Aristide : L’Impératrice et Justice sont deux projets qui nous connaissent depuis assez longtemps. Par exemple, Gaspard [Augé, membre de Justice, duo qu’il forme avec Xavier de Rosnay, ndlr] était venu nous voir à notre Boule Noire [le 27 avril 2023, ndlr] – il avait même acheté et porté un de nos tee-shirts ! (rires) – parce qu’on a une amie en commun, mais surtout parce qu’il était curieux : en vérité, le rock que l’on fait, c’est aussi la musique qu’il aime ! C’est le témoignage d’amitié, d’estime, d’un artiste à un autre, mais c’est aussi une forme de reconnaissance…

Quel serait l’intérêt de monter sur scène blasés ?

Dylan : Mais certains le font, parfois avec style, beaucoup de classe…
Aristide : Oui, il y en a plein qui se produisent sans l’envie de ne laisser personne sur la touche. Pas nous. Dans le public, devant nous, ce ne sont clairement plus seulement que des potes, et pour autant, ça saute, ça attrape le clavier, ça chante les refrains : on a l’impression de tous se connaître !
Dylan : Mk.gee [Michael Gordon, de son vrai nom, producteur et auteur-compositeur-interprète américain de musique indé expérimentale, ndlr], par exemple, si les gens ne se sont pas déplacés pour lui, s’ils ne captent pas ce qu’il leur donne pendant le concert, ils passent complètement à côté ! Mk.gee ne vient pas chercher le public : il fait un live très introverti. À l’inverse, les shows de Please sont totalement extravertis !
Aristide : On a du mal avec le public qui écoute uniquement… C’est bon signe pour certains, mais nous, on a besoin de se rassurer : « Il était attentif ! » D’ailleurs, le plus souvent, on a de bons retours… En tout cas, ça ne nous convient pas : on a envie qu’il s’excite et qu’il crie !
Louis : On a gardé le côté fête de cette époque…

Moi, j’ai commencé à apprendre la guitare par moi-même, et puis j’ai fait trois mois de cours et ça m’a vite saoulé ! Très franchement, mon école de musique, c’est Please : Dylan m’a donné plein de conseils, j’ai même appris à jouer de la batterie pendant les répètes…
Dylan : Je suis un autodidacte. Mais mes parents diraient que je suis un enfant de la balle, parce qu’ils sont tous les deux musiciens : ma mère chante, et mon père… Je me souviens de dimanches après-midi, soir – il y avait presque quelque chose de religieux – où il mettait un disque de James Brown [auteur-compositeur-interprète américain de soul music et de funk, ndlr], et puis il m’appelait : « Dylan, prends la guitare ! On va groover comme ça, maintenant ! » ; il laissait tourner une boîte à rythmes et jouait de la basse dessus : « Non, ça ne groove pas assez, là ! »
Aristide : Ah, tout s’explique ! (à Dylan) C’est pour ça que tu as une notion si précise du groove et du non-groove ! (rires)
Dylan : Avec du recul, je me dis qu’il aurait peut-être pu me laisser jouer tranquille… Mais la vérité, c’est que j’ai trop kiffé que mon père me transmette sa passion !
Louis : Un autre biopic va sortir… (rires)
Dylan : Ouais : It doesn’t sound right to me! (rires)

C’est donc avec quelques connaissances élémentaires que vous avez commencé à jouer ensemble au collège sous le nom de Voltaire on Rocking-Chair puis celui de Coruscant Capsule pendant le lycée…

Aristide : (m’interrompant) Oh, ça me fait bizarre de l’entendre de la part de quelqu’un d’autre…
Dylan : (à Aristide) Ouais ! Et nous, on doit l’assumer comme ça : « Oui, exactement ! Tout à fait ! » (rires)

Avant de partir chacun vers des années d’études, aviez-vous déjà l’ambition de vivre un jour de la musique ?

Aristide : Oui. Mais comme à cet âge-là, on est encore naïf, et l’avenir très flou, à la question : « Tu feras quoi, quand tu seras grand ? », même si j’ai suivi une filière ES [sciences économiques et sociales, ndlr] et que je suis allé en hypokhâgne [première année des classes préparatoires littéraires, ndlr], je répondais : « Quand je serai grand, je ferai de la musique avec Louis et Dylan ! » Mais je ne savais pas trop par quel biais, ni comment ni quand cette idée allait se concrétiser vraiment. En tout cas, pour ma part, sans être un plan fomenté méticuleusement, elle a toujours été là.
Dylan : Surtout, quand le projet s’est présenté, ce n’était pas une révélation pour nous, plutôt le naturel qui revient au-devant au galop. Je dois avouer qu’il y a quand même eu une époque pendant laquelle je ne voulais pas faire ça, seulement pour ne pas faire comme mes parents… Et puis l’idée nous a rattrapés…
Louis : Mais personne n’a été surpris. Peut-être ne faut-il pas parler d’« ambition » mais de « rêve » : ce n’était pas prévu.

Vous êtes néanmoins tous partis faire des études supérieures. N’est-ce pas le moment où chacun d’entre nous entend la voix de la raison lui murmurer : « Ne vaudrait-il pas mieux que j’adopte un mode de vie plus stable ? » ?

Dylan : Si, bien sûr ! Complètement !
Aristide : Je crois qu’à la fin de nos études, et donc au moment où l’on a « monté » le groupe, il était plus flippant de continuer dans nos voies respectives que de décider de mener la vie d’artiste, davantage dans le prolongement de nos aspirations, et vers laquelle on a été naturellement poussés. « Les gars, je suis trop content : j’ai signé un CDD ! » Franchement, on aurait eu du mal à fêter ça !
Dylan : C’est vrai.
Louis : Il y a eu bien eu un an ou deux de total oubli, non ?
Aristide : (à Louis) De compromission ; de corruption de l’âme ? (rires)
Dylan : (à Louis) Oui, le groupe n’était absolument plus à l’ordre du jour…
Louis : (aux autres) On ne faisait plus du tout de musique ensemble…
Dylan : J’étais en Australie [Dylan s’est formé aux pratiques commerciales et l’entreprenariat dans l’industrie musicale à l’université de Melbourne, ndlr]…
Aristide : J’étais chez « Jack » [Aristide a été assistant chef de projet, en charge de l’édition du webzine musical de CANAL+, ndlr]… Mais, quand même, on caressait doucement l’idée de se revoir… On se l’est avoué !
Louis : Oui… C’était là, quelque part, mais pas forcément accessible… Ça restait très abstrait.
Aristide : Cela dit, penser véritablement à un métier, un steady job [un emploi stable, ndlr], pour moi, c’était tout aussi flou !

La légende dit que c’est un concert au Supersonic, en 2019, qui voit naître véritablement Please…

Aristide : J’étais allé voir Dylan pour lui parler de cette idée qui ne le concernait même pas : « J’aimerais bien monter un groupe de punk. Mais ne pas être à la guitare. » Et Dylan m’a répondu : « Ah oui ? Ben, ça m’intéresse… », alors que je ne pensais pas que ça le ferait marrer aussi ; « Vas-y, viens ! » Et on en a parlé à Louis. Finalement, le groupe qu’on était déjà seulement un an auparavant s’est reformé – (rires) mais pas très naturellement, donc, presque de manière improbable ! pour revenir finalement à tous les trois alors qu’on était un groupe un an avant ! C’est avec cette formation revisitée qu’on a fait ce concert-là, au Supersonic [club parisien, ndlr] : on a joué des reprises – The Jam [groupe britannique de mod revival, ndlr], The Clash [groupe britannique de punk rock, ndlr], The Strokes [groupe d’indie rock américain, ndlr], etc. –, surtout pour les potes et profiter de la soirée. Ça nous a remis le pied à l’étrier. Et ça a même été le point de départ d’un retour plus sérieux pour tous les trois, ensemble.

L’histoire raconte aussi que ce concert n’était pas prévu, initialement…

Aristide : Notre bio’ parle d’un chanteur qui s’est désisté et qu’on a remplacé…
Dylan : (l’interrompant) Et c’est exactement ce qui s’est passé ! (rires)
Aristide : (rires) Voilà. Après tout, si on l’a dit… La vérité, c’est que le concert n’était pas prévu deux mois avant : on a entendu parler d’un plan pour monter sur scène, et on s’est glissés dans la programmation.
Dylan : C’était juste une soirée punk organisée par le Supersonic. Mais notre délire punk, c’était un prétexte pour retrouver la scène, et le frisson.

Que sont devenues Ballade nocturne, Colorado, Dirty Tale, Intro et She Tried… ?

Dylan : (m’interrompant) Non !!!
Aristide : Tu les as écoutées ? Oh là là ! (rires) C’est un cauchemar !
Dylan : Il faut que tu comprennes : on était pré-adolescents, à cette époque-là !

N’avez-vous jamais réécouté, rejoué, retravaillé certaines de vos premières compositions ?

Louis : Non, non, non…
Dylan : Non. Elles sont rangées, maintenant.
Aristide : Il y en pour lesquelles on a plus d’estime que d’autres : Intro, Colorado, Ballade nocturne, on en garde des bons souvenirs, mais She Tried, on a vraiment le seum quand on la réécoute !
Dylan : Ah ouais, c’est horrible…
Aristide : On se cherchait – et ça s’entend, d’ailleurs ! Mais, ceci dit, même si on en parle plus, si c’est le passé, elles font partie de notre parcours !
Dylan : (s’adressant à moi) Et toi, tu en as pensé quoi ? (rires)

Évidemment, c’est embryonnaire, ce n’est pas encore Please, mais ce n’est pas aussi mauvais que vous le dites. Je vous trouve très critiques envers vous-mêmes.

Aristide : Ok, ça présage du bon, mais… (rires) Le plus étonnant, c’est qu’on avait de meilleurs morceaux : quand on jouait au Supersonic – on s’appelait encore Coruscant Capsule –, on faisait une heure et demie de concert avec d’autres compos qui étaient franchement pas mal, je trouve… Et celles-là, elles sont nulle part !
Louis : Si, sur un disque dur : on avait commencé à les enregistrer…
Aristide : Oui ! On les avait maquettées !
Dylan : Genre… (Dylan plaque quelques accords à la guitare et commence à fredonner)
Louis : Down She Goes…
Aristide : Et Dawn Serenade ? Celle-ci, elle était vraiment bien ! (Dylan se met à la jouer)

Pourquoi ne pas avoir repris les meilleures ?

Aristide : Parce qu’on pense sérieusement qu’il y a d’autres chansons à chercher, à travailler. On va bientôt partir en résidence, et on est particulièrement excités à l’idée d’aller à la rencontre de notre album : franchement, ce serait un peu déprimant de se dire que celui-ci est sur SoundCloud depuis huit ans ! On a encore plein de choses à dire…
Dylan : Si on fait ça maintenant…
Louis : (l’interrompant) …c’est quoi, la suite ?
Aristide : Juste pour le fun, ça me ferait marrer d’en réarranger certaines, quand même !
Dylan : Notre groupe, c’est une histoire de potes, mais c’est bien plus que ça ! Notre premier album ne se résumera pas à un ramassis de tout ce qu’il s’est passé entre nous trois, de toutes les chansons que nous avons écrites depuis qu’on se connaît !
Louis : Chansons d’amis !
Dylan : (rires) Non, on va faire mieux !

Sans reproduire ni remanier les morceaux du passé pour concevoir votre futur album, peut-être y a-t-il cependant un gimmick à reconsidérer dans l’un, un élément de mélodie à revisiter dans l’autre ?

Dylan : On a encore tous ces titres en tête – c’est notre musique : (désignant sa guitare) preuve en est que je peux les rejouer… On les a sortis un jour, et s’ils doivent sortir à nouveau, ils ressortiront.
Aristide : Carrément. D’ailleurs, tel pont de tel morceau de Coruscant Capsule, il doit forcément déjà se trouver quelque part dans notre disque : parce qu’il fait partie de l’ADN de Please.

Au même moment, Aristide, tu travailles pour le webzine musical « Jack » pour CANAL+ ; Dylan, lui, fait des voix sur quatre titres de l’album jazz BlackRain (Urban Noisy Records, 2019) d’une certaine Lea Deman…

Dylan : (gêné mais souriant) Ah, non… C’est l’album de ma mère ! Je n’ai pas « fait des voix » pour elle : elle m’a plutôt supplié de chanter, de faire des backing vocals [chœurs, ndlr] sur ses chansons ! J’ai donc mis ma voix dessus, et il se trouve que c’est marqué dans les crédits – mais pourquoi il y a mon nom là-dessus ? J’ai trop le seum !
Aristide : (s’adressant à moi) Tu sais qu’il est super, cet interview ? (essayant de prendre mes notes) Qu’est-ce que tu as d’autres ? On peut voir ? (rires) Parce qu’après ton départ, on va aller sur Internet, passer au peigne fin tout ce qu’il y a sur nous depuis 2012, et tout supprimer ! (rires)
Louis : Toutes les casseroles !
Aristide : Tu seras le dernier témoin des temps révolus !

L’identité sonore, effectivement, était déjà toute trouvée, citant de grandes influences des seventies comme The Band [groupe canadien de rock, ndlr], Paul McCartney [auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique, notamment ex-membre des groupes de pop-rock The Beatles et Wings, ndlr], Supertramp [groupe britannique de soft rock], et Hall & Oates [duo américain de pop-rock, composé de Daryl Hall et John Oates, ndlr] et de leurs héritiers, parmi lesquels Tame Impala [projet pop-rock psychédélique du multi-instrumentiste et producteur australien Kevin Parker, ndlr] et The Lemon Twigs [groupe américain de pop-rock, ndlr]. En quoi ces modèles et inspirations sont-ils constitutifs de votre musique et si précieux pour Please ?

Louis : Pour les voler !
Dylan : Pour les copier : choper des progressions d’accords, reprendre des mélodies, etc. C’est vachement utile !
Aristide : Quand on adore un morceau, à chaque fois qu’on l’écoute, on se dit : « On veut ça ! » Mais dans tous les cas, même en jouant avec cette ref’-là en tête, on sait pertinemment que l’on n’obtiendra pas le même résultat : parce qu’on est en 2025, parce qu’on est différents – la voix de Dylan, nos moyens de production… Donc, on est complètement décomplexés dès lors que l’on kiffe tous les trois un morceau ou seulement quelque chose dans sa composition, ses arrangements, et qu’on veut se l’approprier, on n’a pas peur de le piller ! Souvent, les gens nous disent : « Vous ressemblez à… » ou « Vous me faites penser à… », mais c’est rare qu’ils reconnaissent vraiment l’origine de ce qui nous a inspirés…

Dylan : Par exemple, il y a trois ans, on s’est tapé un délire sur Right Down the Line [extrait de l’album City to City (United Artists Records, 1978) de l’auteur-compositeur-interprète écossais de pop rock Gerry Rafferty, ndlr] : on l’a écoutée en boucle ! En fait, on a phasé sur les guitares… (Il chante) C’est con, c’est vraiment débile ! Mais on s’est dit : « C’est trop LA guitare ! C’est tellement la classe d’avoir la gratte qui tape juste là, sur la snare [caisse claire de la batterie, ndlr] : ça relève tout ! » Et c’est devenu une obsession – si tu réécoutes bien le dernier EP, tu verras qu’il y en a partout ! Et puis, un jour, on aura une autre lubie. On se dira : « C’est une folie, quand la basse joue sur le contretemps ! », on diggera ce truc qu’on aura trouvé dans un morceau de Yes [groupe britannique de rock progressif, ndlr] datant de 1995, et ça nous donnera des idées… Toutes ces réf’, c’est de l’essence dans le moteur ! Derrière, ce sont aussi des musiciens qui, comme nous, ont voulu expérimenter dans leur studio : ils ont été très libres, et ils ont parfois créé par accident quelque chose qu’ils ont décidé de garder. Mais qui sait si ces hasards ne proviennent pas de leurs références aussi ?
Aristide : Et Please sera une référence à son tour – peut-être ? (rires) Ça me paraît complètement naturel de piller : tu découvres, tu voles et tu transformes.
Dylan : Il y a une personne célèbre qui disait : « Les artistes volent, les génies pillent. » [« Les bons artistes copient, alors que les artistes géniaux volent. » est la citation exacte du peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso, qui reprenait les mots de l’écrivain, dramaturge et poète irlandais Oscar Wilde : « Le talent emprunte. Le génie vole ! », qui remaniait déjà la pensée du poète, dramaturge et critique littéraire américain T. S. Eliot : « Les poètes immatures imitent ; les poètes matures volent ; les mauvais poètes défigurent ce qu’ils prennent, et les bons poètes en font quelque chose de meilleur, ou du moins quelque chose de différent. » (extrait de The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism, Methuen & Co., 1920), ndlr]
Aristide : Ça me chatouille depuis le début ! Mais je me suis ravisé : « Non, je ne vais pas le dire : ça fait trop citation Facebook ! » (rires)

Aristide : L’histoire du groupe s’est écrite avec plusieurs bassistes, qui sont tous partis faire un métier qui n’a clairement rien à voir avec la musique : celui dont tu parles [Gabriel Thiriez, ndlr] est aujourd’hui chirurgien, celui d’avant encore s’est engagé dans l’armée et parti en OPEX [opérations extérieures, ndlr] je ne sais où… Pour chacun de nos bassistes, Please n’a été qu’une étape dans leur parcours…
Dylan : Pourtant, au départ, quand on a monté le groupe, on était quatre…
Aristide : (l’interrompant) Premier concert ever : on était trois ! Après, on s’est dit : « Il nous faut un bassiste », donc ça a bougé.
Dylan : On a même été cinq, à un moment donné…
Aristide : Mais, d’ailleurs, aujourd’hui, quand on joue live, on est cinq, avec Rémi [Klein, claviériste pour Please, membre du groupe français jazz funk-rock LORD$, ndlr] et Andreas [Salon, bassiste pour Please, auteur-compositeur-interprète et producteur, ndlr]. Et cette formation donne une version assez complète et pas du tout dénaturée du groupe parce qu’ils ne sont pas seulement des musiciens venus faire des arrangements : ils nous permettent d’interpréter nos morceaux tels qu’ils devraient être joués.
Dylan : Ceci dit, si on voulait vraiment retranscrire le record très précisément, il faudrait plutôt qu’on soit sept ou huit sur scène !

Ces deux instrumentistes pourraient-ils faire partie de l’album à paraître, en tant que musiciens additionnels ?

Aristide : Ouais, carrément ! Ils font à moitié partie du groupe aujourd’hui !
Dylan : Franchement, ils sont un peu toujours avec nous : non seulement on joue ensemble, mais on partage ce studio avec Andreas, et Rémi y vient tout le temps… C’est un peu le Please Extended Universe ! (rires) L’album va être beaucoup travaillé ici, et ils vont passer. Et comme on n’est pas protectionnistes de notre musique, il y a de fortes chances pour qu’il y ait quelques échanges d’idées…
Aristide : On va quand même d’abord penser cet album à trois. C’est important. Parce que c’est déjà beaucoup, trois : avant de pouvoir ouvrir la porte aux autres, il faudra qu’on se mette tous d’accord, qu’on soit dans une cohésion parfaite.

Vous le gratifiez donc de cinq titres supplémentaires, et en définitive d’une autre tonalité – grâce à un duo (avec Anna Majidson, autrice-compositrice-interprète franco-américaine de neo soul), un remix (par koboi, duo de compositeurs français de musique électronique), une reprise insoupçonnable, et deux inédits, dont un aux sonorités electro-disco… Mon questionnement est le suivant : pourquoi ces ajouts, si vite ?

Louis : (aux autres) Et ce sont de bonnes questions, depuis le début, hein ?
Aristide : (s’adressant à moi) En fait, j’ai envie d’être honnête avec toi : on nous a expliqué qu’il « fallait faire vivre l’EP », alors on a pris tout ce qu’on avait autour de nous à ce moment-là. Il n’y avait soudain plus aucune ligne éditoriale du projet.
Dylan : Ouais, c’était plutôt : « Ça, c’est bien… Vas-y, on prend ! »
Aristide : « Et si on mettait la maquette de ce morceau ? », « On a l’enregistrement d’Anna ? » – elle était venue chanter Kind of Morning avec nous à la Boule Noire, et on adore ce duo…
Dylan : Il est trop beau !
Aristide : « Et la cover d’Elvis [le single I’m Leaving (1971, RCA Records), ndlr], vous en pensez quoi ? » – au départ, c’était juste une petite vidéo trop cool sur Insta’ qui avait eu un certain succès : on a pris la peine de rajouter une petite basse là-dessus, et l’écoutera qui en a envie ! Bref, je pense qu’il ne faut pas prendre trop au sérieux les choix de cette Deluxe Edition…
Dylan : Il « fallait » faire quelque chose…

L’on aurait pourtant pu croire à ce renouveau sur Please aussi parce que Dylan avait participé à d’autres projets : des créations pour l’agence de musique à l’image LaPlage avec les frères Lipszyc [Sébastien et Emmanuel, compositeurs et producteurs, ndlr], et le premier album de Kids Return [duo français de pop-rock, ndlr], Forever Melodies (Forever Melodies / Ekleroshock Records / Hamburger Records, 2022)

Aristide : En fait, on travaille sur plein d’autres choses que Please – (à Dylan) surtout toi !

Et le fait de seconder ou de s’associer à d’autres artistes n’aurait-il pas pu ouvrir le groupe à d’autres envies ?

Dylan : Si, totalement ! Mais, je pense que les projets que tu as cités depuis le début de cet entretien, bizarrement, ne sont pas forcément ceux où l’on a eu l’impression de collaborer tous les trois – ou seulement dans une certaine mesure, surtout depuis qu’on a ce studio, parce que c’est un lieu où l’on a matérialisé notre musique, notre façon de faire, en quelque sorte. Et donc, c’est vrai, c’est kiffant quand des gens qui ont aimé notre musique viennent avec l’envie d’avoir notre vibe sur leur démo, leur disque, ou dans leur songwriting : on prend grave du plaisir à partager. Est-ce que ça nourrit notre univers ? Je ne sais pas.
Aristide : C’est un phénomène connu : quand on se plonge dans un autre univers, on se retrouve forcément à l’absorber par capillarité. Pour autant, en réaction, on a envie d’aller radicalement à l’opposé de ce que l’on peut faire pour les autres avec Please : le projet, c’est notre terrain de jeu et c’est là où il faut se distinguer, être le plus possible soi-même. Donc on évite assez naturellement de piocher un peu n’importe où : je ne pense pas qu’on se nourrisse de la becquée qui vient au studio.
Dylan : Les gens qui viennent vers nous veulent plus de nous que nous d’eux…
Aristide : Avec tout le respect qu’on a pour eux, hein ! Mais je suis complètement d’accord avec Dylan : ils viennent avant tout bosser avec nous parce que l’on va chercher des références qu’ils n’ont pas personnellement… C’est carrément notre force !
Dylan : On dirait qu’on a monté une agence ! (rires)
Aristide : « Oui, voilà, quand les clients viennent au studio, ils s’attendent à un certain standing de prestation… » Non, mais, sérieusement, il y a tellement de gens qui font de la musique que si on commençait à faire les éponges, notre projet n’aurait plus aucun intérêt ! Si les gens aiment Please aujourd’hui, c’est justement parce qu’on est intransigeants, presque nerds dans notre domaine…
Dylan : On est assez têtus, assez pointus dans ce qu’on kiffe – ce n’est pas tous les jours qu’un morceau nous touche vraiment ! D’ailleurs, la sensibilité de l’un de nous trois ne se généralise pas, ne s’étend pas forcément au reste du groupe – par exemple, Aristide adore Jazambo [extrait de l’album de latin jazz An Evening In Luzon (NRD Records, 1985) du compositeur et percussionniste américain Nerío DeGracia, ndlr], et je ne comprends pas pourquoi : c’est inécoutable ! (rires) Bref, Please est notre dénominateur commun à tous les trois : il est très grand, mais il n’est pas total non plus. C’est-à-dire que quand quelqu’un arrive dans le studio et bosse avec nous, on peut évidemment apprécier la rencontre, mais dans un coin de notre tête, on sait que notre projet ne s’en nourrira pas. Notre modèle, c’est Kevin Parker – on est fans de Tame Impala depuis la troisième – et sa façon de faire de la zic : ce mec n’a jamais fait de concessions ! Et pourtant, tout le monde est venu le voir ; il a collaboré avec un tas d’artistes, s’est même parfois complètement éloigné de sa DA, mais il ne se laisse pas influencer : il garde son identité propre, et quand il sort un disque, c’est du Tame Impala ! Il cloisonne ? On cloisonne.

Please entretient un lien étroit avec beaucoup de personnes qui travaillent pour l’image – je pense notamment à la photographe et réalisatrice Alice Moitié, qui avait signé le clip de It’s Only A Band…

Aristide : C’est ma copine… Mais à part cette fois-là, pour notre clip, elle regarde de loin ce qu’on fait – elle n’agit pas du tout en tant que consultante ! Néanmoins, le fait d’être à ses côtés, d’avoir sa vision sur notre travail, ça nous aide carrément. Mais la plupart du temps, l’amélioration vient de nous : on crée quelque chose, on le kiffe trop, et deux semaines après, on ne le kiffe plus, et on cherche à faire mieux. Tout simplement.

Alors, puisque Dylan et Aristide sont, d’une certaine manière, rattachés à l’image, et que Louis est un grand fan de bandes originales de films, Please serait-il enclin à composer pour un long métrage ?

Dylan : Est-ce que ça pourrait nous brancher ? Si on te dit non, on est des menteurs ! Évidemment ! C’est vraiment un de nos rêves !
Aristide : Surtout si c’est Tara-Jay Bangalter qui réalise le film ! Mais bon, dans la chronologie du groupe, j’aimerais bien qu’on fasse un premier album avant de composer une BO !

Êtes-vous passés préalablement par un travail de réflexion, sans même les instruments en main ?

Dylan : Non… On est juste partis à la recherche du matos qu’on n’avait pas encore utilisé : des synthés des années 1990, des pédales des années 2000, et d’autres vieilles machines… Ça fait partie de notre process : trouver des instruments, des accessoires vraiment plus vieux et les combiner à notre matos de tous les jours, c’est-à-dire mélanger les époques, les genres, les styles. Au sein d’une même cellule créative, on peut avoir une pédale généralement destinée au metal, un instrument typique de la French Touch, les mettre dans notre musique, tout en conservant le Wurlitzer parce qu’il est justement ce piano électrique qui sonne comme dans tous les disques de Supertramp… Quand on fait de la musique, on essaie de fusionner les objets que l’on a sous la main et de créer avec – ça nous donne des idées toutes vachement différentes – : le résultat, c’est moitié le matos et moitié nous. Et ç’a été hyper plaisant de se dire qu’on avait touché du doigt le twist que l’on cherchait dans notre son.
Aristide : Je pense qu’on avait pris le problème à l’envers, en se disant : « Il faut enregistrer avec ce micro-là ! » pour essayer d’être au plus près de ce qu’on kiffait dans le son des seventies. En fait, quoi que l’on fasse, ce sera Please. Je suis sûr que l’on peut même aller très, très loin – utiliser un plug-in [audio, module d’extension relatif au son, ndlr] de jungle [style de musique électronique influencée par le reggae et le hip-hop, avec une rythmique rapide et complexe, ndlr], par exemple ! –, nos choix, même les plus infimes, vont toujours faire que ça sonnera, ça sera Please – peut-être même plus que cela ne l’a jamais été !
Dylan : On a fait des titres, pour d’autres gens, qui ne nous ressemblaient pas du tout ; de notre côté, on pensait : « Waouh, on est quand même partis loin, là ! C’est vachement différent de ce qu’on fait ! », mais ils écoutaient et nous disaient : « C’est marrant, c’est hyper Please ! » « Mais, mec, t’es un ouf ou quoi ? » C’est juste que notre vibe, elle est partout dans tout ce qu’on fait, quoi qu’on utilise. Donc, petit à petit, on s’est un peu libérés de nos réf’, en se faisant confiance : « Il y a juste à faire ; et ce qu’on va faire, ça va être nous. » Pas besoin de coller à nos grands dieux – Fleetwood Mac [groupe britannique de pop-rock, ndlr] et Supertramp – pour être adoubés !

Dans ce cas, pourquoi avoir laissé la console à Max Baby pour la production de l’EP ?

Aristide : Pour plusieurs raisons – allez, trois. La première, c’est que l’on recherchait un son vraiment plus fat, et il a du savoir-faire : il a passé beaucoup de temps sur ses machines, ses boutons, ses micros, pour ça. La deuxième, c’est que l’on voulait un peu de sa crazyness – Max est sans limite dans son approche du son, et c’est aussi quelqu’un capable de faire sauter les verrous –, histoire de nous libérer, de nous désinhiber ; parce que, même si on est entrés dans son studio avec une intention –c’est-à-dire que l’on avait déjà commencé à enlever nos chaînes et à trouver notre son pendant notre résidence –, il nous manquait vraiment une dernière explosion de dynamite sur nos doutes ! Et il a plutôt réussi son coup ! On a kiffé travailler avec lui…

(l’interrompant) A-t-il concrètement apporté des idées neuves après votre travail en amont ?

Aristide : Plein de choses !
Louis : Des arrangements, sortis de son chapeau de rocker…
Aristide : Mais pas partout ni tout le temps, et pas sur un morceau plus qu’un autre : juste ici et là, dans tout le projet.
Dylan : Avant d’arriver dans son studio, on avait taffé des maquettes : on y a mis toutes nos idées, absolument tout ce qu’on avait en tête sur chaque morceau. Et lui, quand il les a écoutées, il a fait : « Wouah, les gars ! Il y a trop de choses ! » On s’en doutait un peu, mais ce n’était pas si grave puisqu’on savait qu’il allait corriger le tir : « Ça, ça ne sert à rien : si on l’enlève, ce sera beaucoup plus lisible ! Ouais, il faut virer le deuxième double-kick dans ton pattern de drums, et là, ça va groover ! On va le réenregistrer comme ça, et ça va tuer ! » Presque 95% des arrangements figurant dans l’EP viennent de nos maquettes, pleines de matières brutes, mais c’est bien Max qui les a mis en valeur. Le plus gros taf qu’il ait fait – (à Aristide) et c’est peut-être la troisième raison dont tu n’avais pas encore parlé ?… –, c’est ce travail de réalisation dans le détail, point par point, chirurgical. On a eu tout un temps dédié à la précision d’un orfèvre : on s’est vraiment donné du mal jusqu’au bout pour que le disque soit une bijouterie, le plus « parfait » possible.

En éliminant les dernières imperfections, Max Baby a poli le diamant…

Dylan : Exactement !
Aristide : Dans la lumière de l’échec de Please, on voulait à tout prix quelque chose d’irréductible dans la prod’ de ce nouvel EP. Pour le premier, on avait fait des choix plutôt douteux dans ce sens : ce côté maximaliste, un peu gratos ; on y ressent même notre peur à tous les trois : « Euh, à ce moment, il faut que ça pète ! Ici, que ça groove ! Là, que ça rush ! Ok, bon, ben, tambourin ! Tambourin ! Il faut un deuxième tambourin ! » (rires) Flashlight, donc, c’est l’EP de la prise de confiance, l’EP de la maturité (rires).

À votre arrivée en studio avec Max Baby, aviez-vous d’autres envies, d’autres titres que vous auriez laissés de côté par souci d’harmonie ?

Aristide : Non.
Dylan : Si ! Dans les démos qu’on lui a fait écouter, il y avait huit morceaux.
Aristide : Ah ouais ? J’ai le souvenir qu’on avait déjà la tracklist…
Louis : On avait seulement choisi les morceaux. Et on savait qu’il y en avait quatre un peu plus « adultes » que les autres.
Aristide : Et le cinquième – …part II –, on l’a conçu avec lui.
Dylan : On n’avait pas du tout eu l’idée de le faire, mais il s’est passé un truc, en un soir ; et on l’a totalement tripée chez lui, de A à Z.
Aristide : Et comme toi, on a fait le parallèle avec Tascam, mais ce n’était pas voulu. C’est juste rigolo de les comparer sur deux EP différents, mais ça ne va pas plus loin.

Et réfléchissez-vous déjà…

Dylan : (m’interrompant) Au marketing ? À la promo’ ?

Précisément : aux différents moyens et médias qui porteront ensuite votre projet ?

Dylan : Sans musique, c’est compliqué ! Il va falloir attendre d’avoir un peu de matière musicale… Mais je mets ma main à couper que l’on va revenir avec des idées de clip, de mise en scène : parce qu’il y a tout un imaginaire qui se construit…
Aristide : L’EP Please n’a pas eu le droit à un temps de création à proprement parler : parce qu’on l’a fabriqué en plusieurs étapes – single après single – et qu’on était toujours en retard sur cet aspect – on se demandait encore : « Qui on est ? À quoi on ressemble ? » Forcément, ç’a été plus dur de faire suivre l’image. Pour l’EP Flashlight, c’était beaucoup plus clair : chez Louis, l’atmosphère du morceau-titre nous avait déjà poussés à imaginer la vidéo. On peut donc penser que ce sera encore plus simple pour l’album…

Comment parvenez-vous à conserver cette facette DIY quand les majors ne cessent d’assurer que les maisons de disques ont un rôle déterminant à jouer dans la production de musique enregistrée ?

Aristide : Parce qu’on est indépendants. Par conséquent, on fait tout nous-mêmes.
Dylan : On n’a aucun lien avec les majors.

Personne ne vous a-t-il encore approchés, ou refusez-vous tous les contrats qui s’offrent à vous ?

Dylan : On a eu des propositions pour signer en label : non seulement c’était un peu trop tôt, mais ça ne nous branchait pas trop de le faire rapidement. Et maintenant qu’on commence à être structurés dans un mode indé’, je pense qu’il faudrait vraiment que ce soit une bête d’opportunité, que ça ait du sens, pour qu’on y soit favorables. Pour l’instant, on n’a pas trop de raison d’aller chercher un truc plus fat [« lucratif », ndlr] ou je-ne-sais-quoi – à part avoir plus d’argent pour faire plus de clips qui coûtent cher ! Mais, au fond, rester indépendant, c’est quand même un luxe énorme ! Ok, quand on veut sortir un vinyle, c’est toujours un peu chiant parce que l’on est trop souvent dans les doss – « C’est quoi, le délai, pour le pressage ? » –, mais il n’y aura personne pour nous en empêcher : si on en a envie et qu’on en a les moyens, on le fait ! Il y a aussi tout un environnement de « partenaires » qui s’est construit autour de nous – d’où l’idée de « structure » – et qui nous aide à concrétiser nos projets. À deux ou trois choses près, l’album va donc pouvoir se faire dans de bonnes conditions… Mais on n’aura peut-être pas de cachet si on part en promo’ à Lille, par exemple : le revers de la médaille est parfois douloureux parce qu’on ne récupère jamais tout ce qu’on a misé. Pour autant, artistiquement, même dans tes choix stratégiques, c’est bien d’être alertes sur tout ce qui se passe dans l’industrie : depuis trois ans, on se forme un peu malgré nous – on aurait préféré ne pas avoir à le faire – à comprendre comment fonctionne un projet en développement…

Êtes-vous conseillés par ailleurs ?

Aristide : Oui, maintenant, on a des éditeurs et managers. Mais ça fait trois ans que l’on nage avec le courant contre nous, que l’on porte le projet à bout de bras. C’est devenu une force. J’en veux pour preuve que le projet est de plus en plus solide, que nos compos sont toujours meilleures, et que l’on est même devenus « admin image » en ayant désormais la main sur les clips, les visuels… C’est puissant et c’est cool de n’être assujettis à rien, de n’avoir aucun compte à rendre à personne !
Dylan : Grave ! Et si on se projette, on peut imaginer qu’à un moment donné on sera capables de développer plein d’autres projets – qui sait, Please pourrait être un label, demain : on sait comment se structurer, on a un studio, des contacts dans l’image… Ça pourrait nous faire kiffer, dans le futur ! En tout cas, c’était important de ne pas être ignorants sur tous ces aspects-là de l’industrie musicale. Mais si, un jour, un bête de label nous tente : « Sign right here… Huge superstars… », peut-être qu’on finira par aller signer un pacte faustien…
Aristide : On n’y est pas radicalement opposés, en vérité…

Dylan : Disons que notre façon de faire vivre le projet, c’est plutôt fun… Honnêtement, on ne regrettera jamais de s’être emmerdés à faire des subs [remplacements de musiciens, ndlr]…
Louis : (l’interrompant) Euh, si, ça, clairement !
Aristide : Non, même pas : c’était une expérience !
Louis : D’avoir fait La Boule Noire en totale indé’ – le visuel, la billetterie, le merch’… – : ça, c’était vraiment fun !
Dylan : On a même monté un site !
Aristide : Ouais, c’est carrément l’aventure !
Dylan : Et tout ça, c’est nous ! Et c’est trop cool ! Peut-être qu’à l’époque, dans les années 90, la « méthode », c’était de faire son morceau et d’attendre qu’un gros producteur vous tape sur l’épaule : « Come on, man ! » C’est vraiment différent pour la nouvelle génération dont on fait partie : tout le monde nous répète tellement tout le temps que l’industrie est…
Aristide : (l’interrompant) Fucked up [« Foutue », ndlr].
Dylan : …sclérosée, que c’est hyper compliqué d’obtenir ci ou ça, qu’au moment où on se lance, il ne faut surtout pas avoir l’espoir d’être signé ! Nous, on était sur le point d’accepter un CDI dans une boîte quand on a démarré cette aventure, mais si on s’y est risqués, c’est pour la vivre ensemble et de manière totale ! D’ailleurs, pour rigoler, on se fait appeler « la Please Corp. » !
Aristide : Tu le disais tout à l’heure : on s’en balance, de nos diplômes ; pourtant, je suis sûr que, finalement, artistiquement, c’est une part de nous : le projet a et aura encore demain cette gueule-là justement parce qu’on a tous les trois fait cinq ans d’études dans des domaines différents ! Ma main à couper que Please est le projet le plus structuré sans structure de France ! (rires)
Dylan : Quand nos managers ont commencé à taffer sur le projet et qu’ils ont vu nos documents, on a eu le droit à : « Waouh ! Vous êtes hyper organisés ! Je n’ai jamais vu ça ! » Mais pour accomplir tout ce qu’on a réussi à faire tout seuls, même si ce n’est ni sexy ni rockstar, c’est obligé !
Aristide : Aujourd’hui, un groupe de rock a tout intérêt à provoquer le destin ou à l’écrire lui-même, sinon c’est foutu !

Quels rapports entretenez-vous avec la scène parisienne actuelle ? On vous sait par exemple très proches de Rallye [groupe français de pop-rock, ndlr] comme de LORD$, et plus encore de Kids Return et de leurs anciens acolytes au sein de Teeers [groupe français de pop, séparé en 2020, ndlr]…

Aristide : Exact : Victor [Palle, ndlr] et Odilon [Boutin, ndlr] mènent maintenant leur propre carrière… Ce sont des liens fraternels qui nous unissent. On a tous une vie identique : les mêmes emplois du temps, les mêmes envies, ambitions… On est proches depuis assez longtemps pour certains, et quand on se croise, ça fait du bien, parce qu’on se comprend les uns les autres – contrairement à notre entourage qui ne fait pas de musique et qui ne saisit pas toujours les enjeux du métier, ses victoires et ses défaites… (rires) On se serre les coudes…
Dylan : (à Aristide) On parle de sympathies musicales ou du retour d’Irak des soldats américains ? (rires)
Aristide : Avec les Rallye, c’est plus récent. On avait la même éditrice, Salomé [David, coordinatrice internationale, ndlr] chez Universal [Music Publishing Group], et suite à : « Les gars, vous devriez vous rencontrer ! », elle a créé de toutes pièces une belle amitié ! Regarder un autre groupe évoluer et y voir un alter ego, c’est une bulle d’oxygène pour nous – à l’instar des [Rolling] Stones et des Beatles qui reconnaissaient finalement tous se tirer vers le haut et que leur prétendue rivalité était saine. On est tous dans le même bateau : si on commence à se tirer dans les pattes, c’est foutu ! Franchement, il y a de la place pour tout le monde !
Dylan : Ou de la place pour personne. (rires)

Et, à seulement un petit week-end du départ, vous semblez sereins. Puisque vous ne travaillez pas encore sur l’album, comment occupez-vous vos journées ?

Dylan : On n’arrête pas ! En ce moment, pas mal de gens passent au studio, tout le temps…
Aristide : En début de semaine, par exemple, on travaillait avec nelick, un rappeur pop, très cool – on a bossé deux jours sur quelques-uns de ses morceaux, pour la suite de son projet…
Dylan : On a aussi préparé des surprises pour Please…
Aristide : Mais oui ! Mais pourquoi on n’a pas encore parlé de ça ?! (rires)
Dylan : On va sortir une version étendue de Flashlight – et celle-ci sera un peu plus maîtrisée que la précédente ! Il y aura un remix de Flashlight par un copain à nous, Antoine Bourachot. (s’adressant à moi) Tu le connais ?

Je l’ai vu sur scène, qui accompagnait Paul Prier [auteur-compositeur-interprète français, ancien membre du duo de musique electro-pop TOYS, ndlr] à la batterie.

Dylan : Ouais ! C’est un batteur de ouf ! Et un super bon producteur, qui fait de la bête de musique !
Aristide : Il a son projet, lui aussi.
Dylan : On lui a demandé de faire un remix de Flashlight, et sa version est vraiment trop bien – c’est du Antoine Bourachot par Antoine Bourachot ! On a aussi tourné une live session [réalisée par Ulysse Gilbert Castel, ndlr], ici même : on a joué Flashlight (KISCIBLE, 2025) et Hard Loving (KISCIBLE, 2025) à six musiciens [avec Rémi Klein, Andreas Salon et Victor Palle, ndlr], façon « pocket concert » – c’était trop cool ! Les vidéos sortiront bientôt ; et les audios seront donc dans le disque, qui aura, pour la première fois, une version vinyle – ce support nous manquait grave ! C’est le désavantage d’être indé’ : on passe après tout le monde, ça coûte cher parce qu’on n’en presse qu’une petite quantité, c’est long à produire…
Aristide : Devoir annoncer : « Pas de vinyle au merch’… » à chacun de nos concerts, c’est vraiment ce qui trahissait le plus notre amateurisme, notre indé-N…
Dylan : (à Aristide) Oh, elle est bien celle-là ! (rires)